2017年10月のホーム＆ホームの問題で紹介された若いトロントの画家Keita Morimotoは、彼のポートレートに多くの関心を集めています。しかし、米国は、彼の仲間の日本生まれのアーティストのレンダリングは、毎週アップロードされる1700万人のセルフィーよりも、オランダのマスターの作品に典型的なものを持っています。 Keitaの光のレンダリングと暗いものは、ダウンタウンのヒップスターを高め、説明のないレストランを放射ビーコンに変えます。ここに彼の作品の選択と、それぞれがユニークなものについてのケイタからの洞察があります。
雨の後、2016年、オイルとリネン上のアクリル（60 1/4インチx 4インチ）。 Nicholas Metivier Galleryで提供されるすべての作品。
ケイタは、この絵のために行ったように、Facebookでのデザインや友人の電話を頻繁に閲覧します。 「雨の後、私のスタジオで個別に来て写真セッションを行うために私の3人の仲間を描いています。背景は、トロントのウェストビーチのハンバーベイパークの真ん中にある独特の階段構造です。この作品はかなりデジタルコラージングをしましたが、私は自分の作品でかなり多く使用しています。これは、停留所のような他の作品と同様の概念であり、視聴者が独自の物語を作成するための視覚的なトリガーであると同時に、視覚的なトリガーになりました。」
2017年の停留所、パネル上のオイル（20インチx 16インチ）
ケイタの絵画の多くは、夜に街を描いています。この作品では、郊外の街並みが孤立感を伝えています。 「停留所には、視覚的に興味をそそるこの非常に三角形の家があった私のコミュニティにあります。私はいつも、姿の間の曖昧な物語の概念と、エドワード・ホッパーの絵画のような雰囲気を楽しんでいます。彼らは視覚的な緊張を生み出す傾向があります。」
Kenkenpa（Hopscotch）、2015年、パネル上のオイル（24インチx 18インチ）
ゴージーのスカートオーバーレイ、暗い背景、および被験者の明るい肌の繊細なディテールは、ジョンシンガーサージェントの肖像画の王女の肖像を思い出します。 「カラオケのスペースにいる女性は、私たちが写真撮影をしている間にスペースを飛び回っていたアヤ（絵画の私の仲間）から得た非常にシンプルなコンセプトでした。私たちは、彼女がそれらでホップスコッチをするかもしれない方法で椅子を配置していました。私は、活動の不一致と、その人が占める地域を本当に楽しんでいます。塗装されたとき、私はそれが本当に起こっていることに曖昧な高品質を貸していることを発見しました。」
StoreFront、2017、パネル上のオイル（20インチx 16インチ）
Keitaの新しい作品の焦点は、人々が1日に何度も通り過ぎる街の通りで頻繁に見落とされている店頭にスポットライトを当てていますが、決して気付かないかもしれません。 「ストアフロントは、クリスティ駅近くのトロントにあるコリアタウンのレストランに基づいています。店の窓の色付きのLEDライトがすぐに私の目を引きました。
ウォッチ、2017年アクリル、およびパネル上のオイル（16インチx 20インチ）
謙虚なリネンの店でさえ金色の光で浸されているので、暗い路地と歩道の中で輝くようです。 「イエローストアフロントは私の近所のベッドリネン店です。このシーンに本当に興奮したのは、店の上の窓のネコ科職です。この生き物が守護天使として店を調査しているように感じました。」
